Natalia Bażowska (ur. 1980)
inspiracja całym projektem

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach.  W 2012 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa dr. hab. prof. ASP Andrzeja Tobisa. Stypendystka MKiDN i Marszałka Województwa Śląskiego w 2011 roku oraz programu stypendialnego dla młodych artystów organizowanego przez BMW Group Polska oraz Fundację Bęc Zmiana – BMW/ART/TRANSFORMY w 2012 roku. Zgłoszona do Paszportów „Polityki” w latach 2016 i 2013. Główną fascynacją Bażowskiej jest koncepcja życia jako takiego i od 1998 roku wszystkie jej działania krążą wokół tego zagadnienia. W latach 1999-2005 studiowała medycynę na Śląskim Uniwersytecie Medycznym. W roku 2007 podjęła studia doktoranckie przy Katedrze Psychiatrii i malarstwa na Katowickiej ASP. Przez kilka lat jej praca naukowa przeplatała się z twórczością wzajemnie się uzupełniając. W 2010 roku obroniła doktorat powiązany z obiema dziedzinami. Od 2011 w swojej twórczości bada zależności między życiem a sztuką. Od początku Bażowska wykorzystywała różne media zarówno instalacje, rzeźbę, video czy malarstwo i rysunek. Jej prace są analizą relacji społecznych oraz międzygatunkowych. Kwestionuje ich interpretacje i analizuje koncepcję doświadczenia bycia człowiekiem i egzystencji.

Katarzyna Chmiel / KATE HOPE (ur. 1988) 
Bohaterka: Zofia Stryjeńska

Absolwentka Politechniki Łódzkiej na kierunku Wzornictwa.

W swojej pracy kieruje się mottem „Normalność jest utwardzoną droga – wygodnie jest po niej chodzić, ale nie rosną na niej żadne kwiaty”. Cykl „Forma Fizyczna” to manifest  energii, koloru, wolności, to wyjście poza ramy szarej rzeczywistości. „Forma Fizyczna” to kobieta, która nie jest idealna, posiada ogrom emocji, rozterek, smutku, radości, ekspresji. Idzie przez życie dumnie pomimo trudności, jest silna i nie boi się przeciwności. Jej celem jest oddziaływanie na odbiorcę przez kolor i uaktywnienie w nim wachlarza emocji. Impulsem do powstania „Formy Fizycznej” są doświadczenia i przeżycia artystki. Wieloletni kontakt z rysunkiem architektonicznym i technicznym zapoczątkował drogę, której efektem jest wyjście poza sztywne ramy i stworzenie niczym nieskrępowanej kreatywnej i wolnej wizji. W swojej twórczości artystka  inspiruje się formami geometrycznymi, które odnajduje w modzie lat 80/90, pokazach haute couture, architekturze, muzyce oraz otaczającej przestrzeni. Inspiracją dla artystki są również historie kobiet i ich sylwetki, które przedstawia w cyklu „Forma Fizyczna-Muzy”. Obrazy z cyklu „Forma Fizyczna” znajdują się w zbiorach kolekcjonerów w Polsce, Europie oraz Stanach Zjednoczonych 

Iwona Demko (ur. 1974)
Bohaterka: Tamara Łempicka

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Rzeźby,  gdzie pracuje od 2008 roku. Obroniła tytuł doktory sztuk plastycznych rozprawą pt. „Waginatyzm” oraz pracą rzeźbiarską „Kaplica Waginy”, a w 2016 otrzymała tytuł doktory habilitowanej. Była kuratorką wystaw feministycznych „Krzątaczki”, „HERstoria sztuki”, „Gastronomki”. Tworzy obiekty, instalacje, prace site-specific, wideo, prace w przestrzeni Internetu. Praktykuje sztukę partycypacyjną, empatię herstoryczną, działania postartystyczne.

Aleksandra Kujawska (ur. 1976)
Bohaterka: Maria Curie-Skłodowska

Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Jeleniej Górze – Cieplicach  o profilu szkło artystyczne w pracowni Władysława Czyszczonia. Absolwentka Uniwersytetu Warszawskiego, dyplom na Wydziale Dziennikarstwa pod kierunkiem prof. Stanisława Lato. Absolwentka studiów magisterskich, podyplomowych i doktoranckich Katedry Szkła, Wydziału Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Magisterium obroniła w pracowni Szkła użytkowego pod  kierunkiem profesora Kazimierza Pawlaka. Później podjęła studia podyplomowe: Szkło w architekturze – specjalizacja witraż pod opieką profesora Ryszarda Więckowskiego. Następnie ukończyła  Międzywydziałowe Studia Doktoranckie Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu.  Obecnie artystka przygotowuje się do obrony pracy doktorskiej. Wzięła udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych i indywidualnych, m.in. w Paryżu, Londynie, Mediolanie, Luxemburgu, Wenecji, Sofii, Dreźnie, Warszawie, Krakowie, Wrocławiu, Łodzi, Gdyni i Poznaniu. Zdobywczyni nagród m.in.: 1 miejsce w Międzynarodowym Konkursie Sztuki Szkła: „Szklana Improwizacja”, 1 miejsce – Diament Meblarstwa, laureatka „Must Have 2020” Łodź Design, laureatka „Must Have 2021” Łódź Design Festiwal, Finalistka Konkursu „Dobry Wzór 2021” Instytutu Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie, laureatka – wyróżnienie specjalne Międzynarodowego Konkursu „Design Educated” 2021 w Niemczech.

Natalia Fundowicz (ur. 1991)
Bohaterka: Maria Kwaśniewska

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Adama Brinckena oraz pracowni rysunku prowadzonej przez dr. Rafała Borcza. W Roku 2014-2016 otrzymała stypendium Rektora dla najlepszych studentów. W swoich pracach artystka korzysta z bogatego zasobu różnych technik i sposobów ekspresji. Na obrazach prezentuje ślady po swojej podróży ku afirmacji życia. Afirmacji natury, kobiecości, ciała, macierzyństwa. To, co widzi, osadza na płaszczyznach z delikatnością i lekkością intensywnych, choć akwarelowych kolorów, starając się przy tym nie odbierać im ruchu. Na płótnach i na ścianach artystka tworzy mapy umieszczonych w stanie nieważkości barwnych znaków i metaforycznych form. Forma, o jakiej myśli i której poszukuje artystka, musi być, symulacją wewnętrznego przeżycia, jego synestezyjnym kształtem, który określa zamysł, kształtujący go następnie w dzieło. Dla Natalii Fundowicz ważny jest również sam proces tworzenia oraz jego nieoczywistość. Podejmowanie niektórych decyzji trwa godziny, dni, niektórych zaledwie sekundy, uzależniając końcowy efekt od gestu, chwilowego wybuchu. Jednakowoż raz podjęta decyzja, pozostaje na zawsze, nie da się jej przemalować, zmyć, poprawić. Tym charakteryzuje się technika wodna, której używa.